就是你美术作品的一个书面的思考过程。 比如你从什么中开始得到的灵感，之后自己打算着手怎么做，之后定稿时你作品每一部分的涵义是什么，基本就是这样。创意说明什么的就是写这样的思考过程，不用循规蹈矩的套格式的。

我平时写很少另附一张纸，直接都是在作品上贴一张，你的创意说明如果不是很多就直接用一张小纸条写上就行了
为了保持美术作品的完整和美观，其创意说明应该另附一张纸。
肯定要另附一张纸了

新课程标准将美术教材划分为“造型表现”，“设计应用”，“欣赏评述”，“综合探索”四个学习领域，其中“欣赏评述”课是小学美术教学中的一个重要组成部分，是提高学生美术素养的重要途径。小学美术教学大纲明确规定：小学美术以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重，着力培养小学生的审美情趣。绘画课与手工课是培养审美情趣的基础，欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须课程，在欣赏中，使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞，从中升华出各种能力，更让学生懂得了很多道理，培养和害担愤杆莅访缝诗俯涧发展了学生的创造性思维与想象能力。最终才能达成培养学生的审美情趣，这一教学目标。而在我们通常的课堂教学中，会产生“重绘画、轻欣赏”的现象。主要原因是我们老师缺乏对欣赏课的重视的态度，认为欣赏就是看看，不重要，从而忽略了对学生进行欣赏的教学研究。改变这种现象，教师首先要转变观念，然后了解儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯，选择合适的欣赏教学的组织形式和教学方法。为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品一定要先选好题材内容。美术欣赏课不应是一味地欣赏，有的时候应该让学生进行临摹作品，从中体味作品的内涵，这样就打破了欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面，更有助于学生理解作品。旧的“一言堂”、“满堂灌”、保姆式的教学方法，使学生习惯于坐享其成的听权威答案，是教师的绝对权威地位使他们习惯了当“配角”。新课程理念强调“启”和“导”。学生经过了探究过程，必然要得出结论，这是一个归纳、推理、演绎的提升过程。教师要善于启发学生的思维，通过对过程的体验，运用谈话、提问、研讨等方法，指导学生得出问题的结论。教师应该是教学内容的设计者和创造者，是教学过程的组织者和协调者，是学生活动的指导者和服务者。从学生的视角看待问题和解决问题；多一些鼓励，少一些批评；营造和谐的心理氛围，创设宽松和谐的教学环境。鼓励每个同学运用美术的语言说出自己的看法，启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。美术课程的价值首先应体现在陶冶学生的情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解，形成健康的审美情趣，发展审美能力。另外，在小学美术欣赏课中，教师为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野，许多时候会增加一些欣赏内容。然后教师往往以自己的爱好选择作品，忽视了学生的已有认识与欣赏水平及欣赏的心理倾向。因此，在学生欣赏的题材与内容的选择上应注意要选择与儿童的生活实际相贴近，要选择与儿童的认知和欣赏水平相接近的，以接近儿童的最近发展区的，能激发儿童兴趣的作品；要选择的是本身富有儿童情趣的、易于儿童接受与理解的作品。为此，可采取以下策略：(1)课前对收集的欣赏作品进行挑选、归类，同时可以组织学生一起挑选自己感兴趣的内容、题材。(2)可以选择学生自己创作的优秀作品，作为补充材料。这样，学生就不会对欣赏作品产生距离感，而是感到很有吸引力，欣赏的兴趣也就又提上来了。“兴趣是最好的老师”，兴趣有了，还怕学不好吗？
有想法有创意，能够运用多种材料展现自己的独特
创意美术是根据不同年龄段幼儿的生长发育特点，以绘画性游戏为载体，设计通过视觉、听觉、触觉和嗅觉等感觉器官，用多样化的材料，使幼儿从感知到运用点、线、面进行构图造型，感受线、形、色的神奇美感，从而开拓幼儿思维，让幼儿的内心世界得到充分的表达。体现儿童独特想法和开阔儿童思维的极佳方式，在一定规则范围内，绘画没有刻板的要求，孩子可以尽情表达自己的想法，从而达到儿童拥有开阔的思路和主动思考的能力。创意美术中儿童表达自我为主。扩展资料儿童绘画本身无好坏可言，专业绘画却有水平上的显著差异。对于专业画家来说，绘画是他们的一种生存方式，在满足自我表达需求的同时，其价值更多地由社会决定，得到社会特别是同行的认可，是每个专业画家的必然追求。但对于儿童来说，绘画只是他们认识世界，表达对世界理解的一种手段，这个差异，使得孩子的画更贴近人们的心灵，也更容易引起人们心灵的感动；对于儿童，美术还是对其实施审美教育的一条重要途径。参考资料来源：百度百科-创意美术
创意美术是根据不同年龄段幼儿的生长发育特点，以绘画性游戏为载体，设计通过视觉、听觉、触觉和嗅觉等感觉器官，用多样化的材料，使幼儿从感知到运用点、线、面进行构图造型，感受线、形、色的神奇美感，从而开拓幼儿思维，让幼儿的内心世界得到充分的表达。创意美术表现形式丰富，不拘泥于材料的限制，没有专业的绘画形式划分，可以运用所有的美术形式进行表达。注重培养孩子兴趣，通过趣味的方式让孩子学习更多知识。扩展资料：二十世纪艺术大师毕加索曾说，每个孩子都是艺术家，儿童画是质朴的、纯真的。儿童的美术活动就是他的童年经历，也是他的情感日记。由此引发儿童的想象力、思考力、观察力、创造力，并给予儿童抒发情感的机会，激发其潜力，着重的是创作过程的享受，而非视觉画面的结果。儿童创意画目的不仅仅是培养儿童的审美情趣与艺术修养，而是透过课程的实施，达到创意思维的形成。培养孩子如何对可视的形象资源进行创造性的接受、加工、组合、再造。通过这种训练，能极大地挖掘儿童自身的潜力，把孩子从一个熟知的有限空间带到另一个“天马行空”的无限空间。这种能力的培养能让孩子用创造性的思维去挑战周围的平庸。这种创新能力不仅能辐射到美术以外的其它学科，而且孩子将来无论做哪一行都将终身受益。参考资料来源：百度百科-创意美术

少儿美术的分类：1、创意美术：创意美术是根据不同年龄段幼儿的生长发育特点，以绘画性游戏为载体，设计通过视觉、听觉、触觉和嗅觉等感觉器官，用多样化的材料，使幼儿从感知到运用点、线、面进行构图造型，感受线、形、色的神奇美感，从而开拓幼儿思维，让幼儿的内心世界得到充分的表达。2、漫画：漫画，是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比喻、象征、暗示、影射的方法。构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。3、素描：指用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型要素的绘画方法。4、水彩画：水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。5、水粉画：水粉画是使用水调和粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。6、国画：国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。7、油画：油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。参考资料来源：百度百科-创意美术参考资料来源：百度百科-漫画参考资料来源：百度百科-素描参考资料来源：百度百科-水彩画
探索引导、鼓励孩子创造属于自己的绘画符号与色彩表现形式；通过视觉、听觉、嗅觉、触觉等感知活动的开展，激发孩子对美术活动的兴趣与创作热情。拓展结合主题绘画和手工制作，运用水粉、油画棒、马克笔、水墨等多种绘画材料进行创作；鼓励孩子大胆想象、勇于创作、乐于探索，在艺术实验中表达自己的情感、体验创造的乐趣。提高孩子自信采用生动活泼的教学方式把孩子引入更专业的绘画创作中来，着力培养孩子的独立创作能力、艺术兴趣和志向，充分发挥其想象力、创造力、增强绘画表现收发同时全面提高艺术修养。主要以通过游戏、娱乐、趣味寓言、动作手势、示范表演等形式，为孩子们创设一个自由轻松的气氛，克服孩子们在学习过程中的紧张情绪和乏味心理，激发孩子们学习的积极性，开启孩子们的智力，锻炼孩子们分析问题、解决问题的能力和创造思维能力。运用各种激励方法(比如：兴趣式激励，宽容式激励、赞赏式激励和竞争式激励)来激发孩子的学习兴趣，使孩子们产生强烈的求知欲，培养孩子们的审美意识，使孩子们不仅能学会欣赏艺术作品，而且还能做出自己的审美判断。
艺术的社会功能 艺术的社会功能有许多种，但其中最主要的是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种。 一、审美认知作用 人们通过艺术鉴赏活动，可以更深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。 孔子“《诗》可以观”、“多识于鸟兽草木之名”1、艺术对于社会、历史、人生具有审美认知作用 由于艺术活动具有反映与创造统一、再现与表现统一、主体与客体统一等特点，往往能够更加深刻地揭示社会、历史、人生的真缔和内涵，具有反映社会生活的深度和广度的特长，并且常常是通过生动感人的艺术形象，给人们带来难以忘却的社会生活的丰富知识。2、艺术对自然现象具有审美认知作用 对于大至天体、小至细胞的自然现象，艺术也同样具有审美认知作用。艺术可以帮助人们增长多方面的科学知识。二、审美教育作用 艺术的审美教育活动，主要是指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化中，使人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立正确的人生观和世界观。艺术的审美教育作用，在很大程度上是通过艺术作品，使读者、观众和听众感受与领悟到博大深厚的人文精神。1、艺术的审美教育作用来自于对生活本质特征的揭示，来自于渗透其中的艺术家的思想感情、生活态度、社会理想和审美理想。2、艺术审美教育作用具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点。 以情感人的方式，是艺术教育与其他教育之间最鲜明的区别。艺术作品总是灌注着艺术家的思想情感，通过生动感人的艺术描绘，作用于欣赏者的感情，使人受到强烈的感染和熏陶。 艺术作品对人的教育，常常是在毫无强制的情况下，使欣赏者自由自愿、不知不觉地受到感染，在这种渐渐地长期作用下使人的心灵得到净化，对人的思想情感和精神面貌起到潜移默化的教育作用。在艺术作品这种长期潜移默化作用下而形成的思想情操，常常具有更强的稳固性和延续性，常常成为人生观、世界观中最核心的组成部分。?三、审美娱乐作用 艺术的审美娱乐作用，主要指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，赏心悦目、畅神益智，通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和休息。1、艺术能给人以精神上的享受2、艺术能使人得到积极的休息3、艺术能使人得到教育和启迪 第二节 艺术教育 艺术教育是美育的核心，也是素质教育的重要组成部分，它的根本目标是培养全面发展的人。在当代社会生活中，艺术教育尤其具有重要的意义与作用。艺术教育的根本任务和目标，是培养全面发展的人才。一、美育与艺术教育 18世纪德国美学家席勒正式提出“美育”的概念。1、美育的核心是艺术教育 虽然美学理论关于美的形态有自然美、社会美、艺术美的划分，实施美育的途径又有家庭教育、学校教育、社会教育的区分，但普遍认为艺术教育是实施美育的主要手段。由于艺术具有审美认知、审美教育、审美娱乐等独特的功能和作用，具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点，使得艺术成为审美教育的主要内容和主要方式。艺术美作为美的集中表现形态，它对提高创造美和能力，培养人的审美理想，促进人的全面发展等方面，有着极其重要的意义。2、艺术教育是审美教育的主要方式 因为艺术具有审美认知、审美教育、审美娱乐等功能，具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点，使得艺术教育成为审美教育的主要内容和主要方式。二、艺术教育在社会生活中的重要意义 现代社会中，“艺术教育这一个概念，有着两种不同的含义和内容。从狭义上讲，“艺术教育”被理解为对于培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育，如各种专业艺术院校正是如此，戏剧学院培养出编剧、导演和演员，音乐学院培养出作曲家、歌唱演员和器乐演奏员等。从广义上讲，“艺术教育”作为美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人，而不是为了培养专业艺术工作者。艺术教育作为美育的核心内容，能够普及艺术的基本知识和基本原理，提高人们的审美修养和艺术鉴赏力，培养人们健全的审美心理结构；促进人们道德的完善和智力的开发；发展人的感知、理解、创造等诸种能力；培养全面发展的人。 当代社会尤其要需要艺术教育。三、艺术教育的目标与任务 艺术教育的根本目标和任务，就是培养全面发展的人。 1、普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养 提高人的艺术修养。艺术修养是人的文化修养的重要组成部分，也是人文精神的集中体现。 2、健全审美心理结构，充分发挥人的想像力和创造力 艺术教育之所以在整个教育中有着特殊地位与作用，就是它可以培育和健全人的审美心理结构，培养人们敏锐的感知力，丰富的想象力和无限的创造力。 3、陶冶人的感情，培养完美的人格 列宁曾经说过：“没有人的情感'，就从来没有也不可能有人对于真理的追求”。希望对你有帮助。
美术中绘画的三大种类为素描、速写、色彩。 素描：指用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型要素的绘画方法。速写：一种篇幅短小、文笔简练生动，扼要描写生活中有意义的事物或人物的情况的文体。也指用概括有力的笔墨描写人物或生活场景的表现手法。 色彩：主要有色相、饱和度、明度，即色彩三要素的运用。 其次有色彩的冷暖、类似色，对比色，色彩的协调等！ 色相：色彩的相貌，如平常说的红色、绿色指的是色彩相貌； 纯度：色彩的鲜灰程度； 明度：色彩的明亮程度。
一、儿童喜欢画画，这是出自儿童自身生理需要而产生的一种心理需要。我们从事儿童美术教育，必须研究儿童绘画的心理与特点，否则，就不能正确地评价儿童画，也就难以辅导儿童绘画。小学阶段应按儿童的年龄分为三个时期来研究：图式期6-8岁、写实倾向期9-11岁、写实期12岁以后（相对而言，有的会提前或退后）。美术教师应根据儿童不同时期绘画的心理与特点，培养他们的兴趣，才能提高他们的绘画水平。 二、6、7岁儿童处于幼儿期向儿童期转变的阶段，大脑的发育已达成年人的90%，但在心理方面却仍保留着幼儿期的状态，想象力十分发达。他们把画画看成是一种游戏常把有生命的和无生命的东西混淆在一起。一过7岁，幼儿的这种特征就逐渐减少或削弱，渐渐能客观地、实事求是地认识客观世界，在想象的同时，能按照自己所熟悉的那样去画。随着他们参加社会活动增多和知识面的不断扩大，绘画创作达到高潮，进入儿童绘画创作的黄金时代。他们依靠直觉，加上自己对事物的认识和想象，根据头脑中对物象特征形成的概念，凭自己的记忆表达心绪和意象，造型的模式是这一阶段儿童画的一般特征，故称之为图式期。这个时期，特别要求教师和家长千万不能以成人的眼光来评价儿童画作品，也不能让儿童一味地去模仿成人的作品或技法，要顺其自然充分给孩子自由，让儿童用自己喜欢的表现方式画自己喜欢画的内容，这样才不会把儿童喜欢画画的天性给扼杀了。可以参考参考，现在好像是可以免费试上M/http://www.dfq.com/hualang/ 三、由于儿童年龄的增长，生理的变化，观察能力的提高，判断能力的增强，思维能力的发展不同于前一个阶段，他们开始以客观的态度去观察现实生活中的环境并进行探索，对幼儿时期深信不疑的童话、梦幻开始发生怀疑。对以前自己常采用“古怪”的、“不合逻辑”的表达方式持否定态度，对过去画的那些不合比例、不真实的画表示否定。他们对儿童画表现的天真、幼稚并不喜欢，更羡慕比自己大的孩子以及成人的绘画，对绘画的空间知觉有了较大进步，开始由平面的空间思维向立体的空间思维过渡，故称为写实倾向期。由于这一阶段的儿童画开始追求真实，致使他们那些感人的童趣创作逐渐消失，对绘画的兴趣趋于淡漠，个别甚至视画画为额外负担。这个时期要使儿童的绘画兴趣如同图式期时那样浓郁，这就需要根据学生的认知规律，提高他们的绘画能力和审美意识，选择适合他们的教学方法和模式，使他们画出的作品能抒情达意，这样学生对美术的兴趣才会有增无减。

写作思路：把绘画的艺术特色讲出来。这是一幅出自新人画家之手的杰作，它代表画家目前的最高艺术成就，成功地塑造了因为失恋而没有心情再张开羽毛吸引其他母孔雀的非常失落的公孔雀的形象。画中的孔雀神情落寞，心情复杂，背景花朵鲜艳，承托出孔雀身上散发的阴暗和忧伤，淋漓精致地发挥了画家那特殊的绘画笔法。画家力图使孔雀的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于孔雀面容中眼角雀头等表露感情的关键部位，那如梦似人苦涩微笑，看似是在玩捉迷藏的老孔雀，也特别着重掌握精确玉含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使孔雀的神情具有一种神秘莫测的千古奇韵。画家在他一贯的思想模式影响下，着力表现拟人的感情。在构图上，画家改变了以往绘画时采用正面半身或截至胸部的习惯，代之以侧面的全身构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，孔雀就显得更加端庄、稳重，显示出画家的精湛画技和他观察自然的敏锐。
就是你美术作品的一个书面的思考过程。 比如你从什么中开始得到的灵感，之后自己打算着手怎么做，之后定稿时你作品每一部分的涵义是什么，基本就是这样。创意说明什么的就是写这样的思考过程，不用循规蹈矩的套格式的。
那就写你的作品有什么可观赏的特点，有啥吸引人的地方，创作的灵感来源，有什么特别
应该是你先、工具情况然后在想一想应该写什么，就比如你写的是产品你就需要先了解，它才可以写还有创新。